Archives du blog
Photos de rue à Bruxelles
En balade hier à Bruxelles avec dans la tête des envies de bouquins et de quelques photos de rue aussi. Grand soleil, belle lumière, après plusieurs achats dans un très agréable magasin de photo, PCH, je me lance! Un autre mini reportage dans une ville belge. Lire la suite
Analyse d’une photo célèbre: « Tempête de sable, comté de Cimarron » d’Arthur Rothstein
Mon premier article sur le thème « Analyse d’une photo célèbre » continuant de susciter pas mal d’intérêt, je vous propose une autre analyse d’un des photographes majeurs de la FSA: Arthur Rothstein.
La première fois que j’ai vu cette photo, c’était dans un ouvrage sur la Farm and Security Administration: Une scène de la vie de tous les jours, au début du vingtième siècle, illustrant une famille qui marche face à une tempête de poussière. Un père et ses deux fils. Pourquoi cette photo là en particulier, pourquoi cette émotion… Lire la suite
Liège: un reportage photo
Mars 2014, un dimanche après midi, juste après le marché, Liège. Le quai de la Batte est quasi désert, juste un combi de la Police qui attend. Le restaurant chez Lequet est fermé. Pas de bol, j’avais envie d’un boulet ou deux. Lire la suite
Le nombre d’or pour sauver une chaussure?
J’étais dans mon salon avant-hier soir quand j’ai vu mes deux vieilles chaussures en cuir brun, éclairées par la TV et avec juste ce qu’il fallait de lumière sur le bout usé. Mais pas le courage de me lever pour aller prendre mon appareil à 3m de là.
Le lendemain, essai de rattraper le coup et préparation de tout le matériel. Même si je savais que ce ne serait pas évident. Lumière, cadrage, positionnement, … tout était différent. Bien fait pour moi, la prochaine fois, je me lèverai tout de suite. Ne vous êtes-vous jamais dit ça? Lire la suite
Photo de paysage: la création d’une image
J’ai parfois des questions sur ma réelle contribution à la création d’une photo…
L’image existait-elle avant que je ne la fixe sur mon écran, que je ne l’imprime? Suis-je le créateur ou simplement le révélateur?
Je pencherais plutôt pour la seconde affirmation.
Voyons dans les exemples suivants ce qu’il en est réellement. Lire la suite
Le coin des bonnes affaires: les optiques manuelles M42
6 raisons de s’intéresser aux optiques à mise au point manuelle
Vous le savez (j’en ai parlé dans plusieurs articles), je m’intéresse depuis peu aux vieilles optiques Pentax et Carl Zeiss Jena à monture M42, entièrement manuelles.
Comme j’ai du visiter un paquet de sites et de pages pour me rassurer avant d’acheter mon premier objectif, je vous propose un résumé de ma démarche.
N’hésitez pas à me retourner vos commentaires avec votre propre expérience. Lire la suite
La photo du jour: portrait studio
Ca y est, je l’ai fait!
Depuis le temps que j’en rêvais…
J’ai donc connu ma première fois. Une autre première fois: une séance de shooting en studio! Avec Frederic, de Photographie-sportive.com, on a passé une bonne demi-journée à essayer des réglages d’éclairage pour du portrait studio avec deux magnifiques modèles: Frédéric et votre serviteur 😉
L’intention
Objectif: essayer de maîtriser deux types de lumières: naturelle, à travers une grande baie vitrée orientée au Sud Est et plusieurs flashes. Je souhaitais réussir à créer une atmosphère dense, avec des traits puissants (mais pas trop), des ombres et des reflets maîtrisés, un éclairage juste et pas envahissant.
Portrait en format carré pour « asseoir » le sujet.
La technique
Eos 40d, optique EF Canon 85mm, F/1.8 ouvert à 2.2, 1/60 sec, ISO-400. Nous n’avons pas assez tenu compte de la vitesse minimum à respecter. Pour information, la règle populaire dit qu’il faut toujours avoir un temps de pause au moins égal à l’inverse de la focale de l’objectif. En français, pour un objectif 85mm, il faut être à minimum 1/85 sec. Comme cette optique EF n’est pas stabilisée, on aurait du respecter la règle. Nous avons eu beaucoup de flou de bougé…
Une soft-box avec un flash Canon 480EX était placée à droite de mon visage, un parapluie en contre-plongée avec un Canon 430EX pour déboucher les ombres et le menton. Nous avons essayé différents réglages de puissance et couples diaphragme vitesse pour balancer l’apport des flashes et/ou de la lumière naturelle.
Correction et importation dans mon logiciel photo habituel, application d’un preset, ajout de noir, travail des ombres et lumières, grain, correction de l’objectif. Et voilà!
Le résultat
En dehors du reflet sur le verre droit de mes lunettes, j’aime bien la gestion de la lumière. On aurait pu être un poil plus net, mais la vitesse d’obturation ou le diaphragme ont été choisi un peu à la légère ;-(
A refaire donc, en préparant encore mieux la session.
Le conseil du jour: patience, patience. Ce travail en studio demande beaucoup de préparation… Peut-etre devrions-nous ré-essayer avec une seule source lumineuse (Flashes OU lumière naturelle).
A bientôt sur artphotoheritage, Serge
Les masques de fusion Photoshop: excellent article dans Réponses Photo 232 de Juillet
Je n’ai aucune action chez eux, mais Réponses Photo a produit un superbe article de 3 pages sur l’optimisation de photo noir et blanc avec les masques de fusion de votre logiciel photo Adobe.
J’ai toujours un peu ramé avec les calques de réglages, les masques de fusion, la gestion des pinceaux, le nuancier, les couleurs de premier et d’arrière plan, l’impact de l’effet choisi (quand c’est blanc ou quand c’est noir?). Je ne pense plus être un débutant en CS, mais un conseil ou deux me font toujours du bien.
Tout cela est couvert en 3 pages denses mais bien construites, qui expliquent ce dont on a besoin pour faire ce travail d’amélioration d’une photographie N&B. Ni plus, ni moins.
Valable pour le portrait, l’architecture, tout quoi 😉
Très bon article aussi sur le reportage de Lisa Wiltse sur les Mennonites aux USA . Et le partage d’expérience d’un photographe qui a vendu 6 photos sur Yellow Korner.
Enfin, de l’objectif! Un bon aperçu des zooms grand-angles, télé et transstandards par grande marque.
A bientôt sur artphotoheritage, Serge
Le contraste
Que ce soit en photo noir et blanc ou en photographie couleur, on ne fait jamais que gérer un flux de lumière, et peindre sur la pellicule ou le capteur. L’intensité lumineuse, la force du médium lumière est une donnée importante (je ne parle de composition encore). Le rapport entre les zones plus ou moins éclairées et leurs voisines est appelée contraste.
Différentes écoles de design se sont intéressées au contraste, dont le Bauhaus dans les années 20. Je vais reprendre différents éléments de composition et de positionnement dans cet article, avec quelques exemples, une photo de paysage, de portrait, … Lire la suite
Résumé de la semaine: voir, lire, oublier…
Vintage | Je suis tombé sous le charme des optiques M42! The Retro way: My other photography teste tout un parc d’optique M42 sur un canon eos 350d (bas de la page). A voir absolument avant de « chasser » sur ebay!
Vintage 2 | Découverte d’un des groupes M42 sur Flickr. Critiques parfois légères mais beaucoup de commentaires (conseil?) sur vos futurs achats potentiels (j’ai repéré un objectif Asahi Takumar SMC 50mm f/1.4 😉 je vous tiens au courant)
Livres | Bel article du Monde sur les livres qui parlent de photographie. Deux nouveaux classiques dans votre bibliothèque? Des zooms et des hommes – Le Monde
Compilation| Pour ceux d’entre vous intéressés par les photos de nourriture ou les sites de restaurants, quelques bonnes idées à prendre dans 30 exemples sur Acrisdesign
Sondage| Darren Rowse, sur son blog photo Digital Photography School enquête sur le matériel que vous utilisez. Impatient de voir les résultats!
Technique | Le mythe de la pleine ouverture toujours « molle » sur un objectif lumineux remis en question par Laurence Kim. On peut être piqué et impeccable à condition de bien savoir ce que l’on fait. Notion de « Focus shift » bien expliquée (et utile).
(Re) Découverte | Si comme moi vous aviez apprécié les photos de nus du photographe Jonvelle dans les années 80, allez jeter un coup d’œil sur le blog photo Un œil sur la photo
Témoignage| Macandphoto.com affiche un film de 18 minutes sur la photo avec des commentaires d’Henri Cartier-Bresson.
Activités sur artphotoheritage?
Plusieurs articles sur artphotoheritage, dont une interrogation sur les dogmes de la photo digitale, une page sur la bibliothèque idéale et une première critique détaillée… et comme d’habitude quelques photos du jour.
Dans les (prochains) prochains jours, je publierai le premier article d’une série sur le zone system.
A bientôt sur artphotoheritage
Serge
ArtPhotoHeritage 