Archives du blog
Photos de rue à Bruxelles
En balade hier à Bruxelles avec dans la tête des envies de bouquins et de quelques photos de rue aussi. Grand soleil, belle lumière, après plusieurs achats dans un très agréable magasin de photo, PCH, je me lance! Un autre mini reportage dans une ville belge. Lire la suite
Analyse d’une photo célèbre: « Tempête de sable, comté de Cimarron » d’Arthur Rothstein
Mon premier article sur le thème « Analyse d’une photo célèbre » continuant de susciter pas mal d’intérêt, je vous propose une autre analyse d’un des photographes majeurs de la FSA: Arthur Rothstein.
La première fois que j’ai vu cette photo, c’était dans un ouvrage sur la Farm and Security Administration: Une scène de la vie de tous les jours, au début du vingtième siècle, illustrant une famille qui marche face à une tempête de poussière. Un père et ses deux fils. Pourquoi cette photo là en particulier, pourquoi cette émotion… Lire la suite
Le nombre d’or pour sauver une chaussure?
J’étais dans mon salon avant-hier soir quand j’ai vu mes deux vieilles chaussures en cuir brun, éclairées par la TV et avec juste ce qu’il fallait de lumière sur le bout usé. Mais pas le courage de me lever pour aller prendre mon appareil à 3m de là.
Le lendemain, essai de rattraper le coup et préparation de tout le matériel. Même si je savais que ce ne serait pas évident. Lumière, cadrage, positionnement, … tout était différent. Bien fait pour moi, la prochaine fois, je me lèverai tout de suite. Ne vous êtes-vous jamais dit ça? Lire la suite
Photo de paysage: la création d’une image
J’ai parfois des questions sur ma réelle contribution à la création d’une photo…
L’image existait-elle avant que je ne la fixe sur mon écran, que je ne l’imprime? Suis-je le créateur ou simplement le révélateur?
Je pencherais plutôt pour la seconde affirmation.
Voyons dans les exemples suivants ce qu’il en est réellement. Lire la suite
La photo du jour: les boites de thé
Je ne suis pas insensible au thé, j’adore les vieilles boites en bois qui sentent la cire.
J’avais trouvé dans une boutique à Liège deux très belles boites de rangement. Une fois remplie de tous mes thés, je les ai posées sur une table d’Ikea.
Il a suffi que j’investisse dans une nouvelle optique à mise au point manuelle pour que je puisse immortaliser mes petites boites 🙂
L’intention
Mon objectif était de jouer avec une faible profondeur de champ, de travailler la matière des contrastes et la composition avec des lignes fortes, des angles, afin de créer une belle photo intemporelle, irréelle, un peu. Je souhaitais suggérer un contenu, une fonction si pas secrète, en tout cas étrange.
Enfin, je désirais un escalier montant, du bas gauche vers la droite. Il fallait donc garder la deuxième boite suffisamment claire.
La technique
Mise au point manuelle sur mon objectif Pentax Takumar, diaphragme à f/1.4 ou 1.8 (pas d’exif), ISO-400 et 1/250 sec. pour éviter tout flou de bougé à la prise de vue (pas de pied) et garder la première boite nette (mise au point sur le dessus) mais avoir un bokeh intéressant. Mesure de la lumière spot sur la zone à moitié éclairée entre les 2 boites à droite. Je ne voulais pas de zone brûlée (càd sans détails dans les hautes lumières). J’ai fait 3 essais en mesurant la lumière sur ma future zone V (au milieu à droite), gris neutre à 18%. Ma prévisualisation me donnait cette zone comme mon futur gris neutre.
Le cadrage, la composition n’ont pas été évident à trouver, je voulais une certaine harmonie des blocs, des surfaces, et un équilibre entre zone d’ombre et zone de lumière.
Travail avec mon logiciel photo habituel, les courbes, le contraste, le noir, ombres et lumière et vignettage. Un peu de grain sur la fin.
Le résultat?
Je suis satisfait de mes essais. La photo est reposante, j’aime la matière et le travail sur chaque zone de lumière. Je trouve que le grain ne nuit pas à l’ensemble. Il y a une certaine atmosphère.
Je me demande quand même si une composition en carré n’aurait pas mieux fonctionné…
Et vous, auriez-vous procédé de la même manière?
A bientôt sur artphotoheritage, Serge
Mesurer la lumière pour un portrait réussi
Tout d’abord, qu’est-ce qu’un portrait réussi? Pas facile de répondre…
Est-ce une photo le plus proche possible de la réalité (il faut vraiment montrer toutes ces rides?)
Ou bien est-ce une photo qui est « belle »? Si oui, ce serait très personnel.
Ou alors, serait-ce une photo qui, lorsqu’elle est affichée ou imprimée sur le médium choisi me donne l’impression de se rapprocher fidèlement de ce que j’avais imaginé, pré-visualisé?
C’est ce que nous allons voir dans cet article, avec une attention particulière sur le portrait. Lire la suite
Résumé de la semaine: voir, lire, oublier…
Photo | Acrisdesign rassemble 70 exemples de photographies au bokeh très prononcé, à la profondeur de champ maitrisée.
Site | Découverte du site de Magnum Photos, les news des expos, un photographe en évidence… mais un blog photo en phase terminale ;-(
Trucs et astuces | Relu avec intérêt un article de Frederic sur Event-pics.be au sujet de la création d’une fan page personnalisée sur Facebook.
Test | Essai détaillé d’optique Zeiss à mise au point manuelle sur le blog photo de Joseph Melin: Distagon 21mm, 35mm et un Planar 85mm.
Promo | La Fnac et Amazon vendent le logiciel photo Lightroom 3 jusqu’à 110€ moins cher que sur la boutique officielle d’Adobe!
Technique | Reportage, activités sportives…Comment photographier à travers un grillage ou un filet? Article sur Photographie-sportive.com
Découverte | Un photographe français, Benoit Rousseau, grâce au blog photo Un oeil sur la photo
Question | Un article sur le rôle de la photographie en relation avec l’arrestation de Ratko Mladic, sur ReportagesPhotos.fr
Activités sur artphotoheritage?
Plusieurs articles sur artphotoheritage, dont une interrogation sur ce qu’est une photo réussie, comment composer avec des lignes et des courbes en ville, et comme d’habitude quelques photos du jour.
Dans les prochains jours, je publierai le premier article d’une série sur le zone system.
A bientôt sur artphotoheritage
Serge
La photo du jour: comment (ne pas!) transformer du noir ou du blanc en gris?
La difficulté quand on veut photographier des sujets très sombres, ou très clair, c’est de ne pas se « faire avoir » par la cellule de son appareil photo qui mesure la lumière en considérant la zone de lumière dont elle tient compte comme un gris neutre à 21%.
Hmm, ça nous aide tout de suite beaucoup ;-(
Pour vous donner une idée, ce gris neutre, c’est ça:
En photo couleur, l’équivalent en luminosité de ce gris serait la paume de la main ou bien la joue d’un visage à l’ombre, voire le goitre de votre belle-mère. Mais en quoi cela peut-il nous aider à faire une meilleure photo?
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Composer avec des lignes et des courbes: changer de regard
Trouver un sujet intéressant à photographier relève parfois du casse-tête et de l’auto flagellation: « je veux faire une belle photo, je veux trouver LA photo à prendre! Maintenant ».
Oui Maître Lumos, oui…
Ce sentiment d’impuissance, de sécheresse (créative) se manifeste souvent, dans mon cas, en ville. Je me sens plus un photographe de portrait qu’un photographe de paysages urbains, de reportage sur les pavés.
Alors, comment provoquer la muse? Un conseil ou l’autre à partager? Lire la suite
Photo du jour: le portrait d’un punk
La photo de ses enfants est toujours délicate, souvent amusante, parfois interpellante… Peut-on montrer un coté moins beau, une image moins propre de son fils? Est-il concevable d’oublier la fonction « souvenir » (c’est un peu contradictoire, je sais) et se concentrer uniquement sur « la photo », c’est à dire, une création esthétique pure avec ses conséquences sur le rendu de la réalité, la beauté d’un enfant, le juste regard?
C’est ce que je vous propose aujourd’hui avec cette photo du jour.
Un de mes fils voulait la boule à zéro avant de se rendre à un camp scout en Juillet. Je lui ai proposé une coupe iroquois et quelques photos avant le désert capillaire. Il a accepté! Il y a un Dieu pour les photographes. Lire la suite
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