Archives du blog
Le nombre d’or pour sauver une chaussure?
J’étais dans mon salon avant-hier soir quand j’ai vu mes deux vieilles chaussures en cuir brun, éclairées par la TV et avec juste ce qu’il fallait de lumière sur le bout usé. Mais pas le courage de me lever pour aller prendre mon appareil à 3m de là.
Le lendemain, essai de rattraper le coup et préparation de tout le matériel. Même si je savais que ce ne serait pas évident. Lumière, cadrage, positionnement, … tout était différent. Bien fait pour moi, la prochaine fois, je me lèverai tout de suite. Ne vous êtes-vous jamais dit ça? Lire la suite
Photo de paysage: la création d’une image
J’ai parfois des questions sur ma réelle contribution à la création d’une photo…
L’image existait-elle avant que je ne la fixe sur mon écran, que je ne l’imprime? Suis-je le créateur ou simplement le révélateur?
Je pencherais plutôt pour la seconde affirmation.
Voyons dans les exemples suivants ce qu’il en est réellement. Lire la suite
La photo du jour: prendre son matériel photo ou pas?
J’hésite toujours à prendre mon appareil photo reflex avec moi quand je me déplace à l’étranger (je voyage beaucoup pour mon travail).
Le problème n’est pas le boîtier, ce serait plutôt au niveau du parc optique… Et puis quel sac, les filtres, et ce foutu pied !
- Que je prenne tout mon matériel, et je reste bloqué dans des réunions jusque tard le soir. Donc pas de photo.
- Que je décide de ne rien emmener et le partenaire que je visite pour affaire organise un mini safari unique. Donc pas de photo non plus…
Moralité, je prends maintenant un set limité d’optique dans un petit sac.
Ma règle est devenue : Si j’hésite, je prends. Lire la suite
La photo du jour: les boites de thé
Je ne suis pas insensible au thé, j’adore les vieilles boites en bois qui sentent la cire.
J’avais trouvé dans une boutique à Liège deux très belles boites de rangement. Une fois remplie de tous mes thés, je les ai posées sur une table d’Ikea.
Il a suffi que j’investisse dans une nouvelle optique à mise au point manuelle pour que je puisse immortaliser mes petites boites 🙂
L’intention
Mon objectif était de jouer avec une faible profondeur de champ, de travailler la matière des contrastes et la composition avec des lignes fortes, des angles, afin de créer une belle photo intemporelle, irréelle, un peu. Je souhaitais suggérer un contenu, une fonction si pas secrète, en tout cas étrange.
Enfin, je désirais un escalier montant, du bas gauche vers la droite. Il fallait donc garder la deuxième boite suffisamment claire.
La technique
Mise au point manuelle sur mon objectif Pentax Takumar, diaphragme à f/1.4 ou 1.8 (pas d’exif), ISO-400 et 1/250 sec. pour éviter tout flou de bougé à la prise de vue (pas de pied) et garder la première boite nette (mise au point sur le dessus) mais avoir un bokeh intéressant. Mesure de la lumière spot sur la zone à moitié éclairée entre les 2 boites à droite. Je ne voulais pas de zone brûlée (càd sans détails dans les hautes lumières). J’ai fait 3 essais en mesurant la lumière sur ma future zone V (au milieu à droite), gris neutre à 18%. Ma prévisualisation me donnait cette zone comme mon futur gris neutre.
Le cadrage, la composition n’ont pas été évident à trouver, je voulais une certaine harmonie des blocs, des surfaces, et un équilibre entre zone d’ombre et zone de lumière.
Travail avec mon logiciel photo habituel, les courbes, le contraste, le noir, ombres et lumière et vignettage. Un peu de grain sur la fin.
Le résultat?
Je suis satisfait de mes essais. La photo est reposante, j’aime la matière et le travail sur chaque zone de lumière. Je trouve que le grain ne nuit pas à l’ensemble. Il y a une certaine atmosphère.
Je me demande quand même si une composition en carré n’aurait pas mieux fonctionné…
Et vous, auriez-vous procédé de la même manière?
A bientôt sur artphotoheritage, Serge
La photo du jour: les objets qui nous entourent
J’ai décidé de m’intéresser à la photo des objets les plus habituels, que ce soit à la maison, dans la rue, au travail ou en voyage. Je commence une série sur ce thème, que je consoliderai dans un album plus tard.
Hier j’ai été attiré par la lumière qui tombait sur une de mes chaussures dans le hall d’entrée.
L’intention
Au niveau de la prévisualisation, je voulais sentir le coté épais du cuir, le coté vivant et un peu brillant de sa matière. Comme la chaussure était posée sur un carrelage assez banal, je ne voulais pas le sol trop net. La composition en diagonale visait à mettre en place une petite scénographie de la chaussure solitaire. Les lacets suivent une autre diagonale, volontairement non alignée sur les coins HD et BG.
J’aime le coté « Vintage » des vieux objets, je comptais sur un rendu vieillot (un peu jaune) de mon dernier achat en objectif, le Pentax Takumar 50mm f/1.4.
La technique
Très près du sujet, ouverture à 1.8 ou 2 (je n’ai pas les exifs, c’est un objectif M42 manuel…) je savais que la profondeur de champ serait minimale et que le bokeh serait sensible.
Mise au point sur le coup de pied, je ne tenais pas à avoir la pointe avant trop nette et le talon trop flou.
iso 400 (fait pas trop clair dans mon hall…), 1/50 sec. et f/2 plus ou moins.
Gros travail de post-production avec mon logiciel photo habituel: noir, contraste, courbes, retouche des reflets, grain, vignettage. J’ai cadré en carré car c’est ce que je voudrais installer comme format pour cette série.
Le résultat
J’aime bien! Je vais imprimer cette photo en A3+ et voir ce que ça donne en vrai. Je devrai sans doute modifier le vignettage. A voir…
A bientôt sur artphotoheritage, Serge
Les masques de fusion Photoshop: excellent article dans Réponses Photo 232 de Juillet
Je n’ai aucune action chez eux, mais Réponses Photo a produit un superbe article de 3 pages sur l’optimisation de photo noir et blanc avec les masques de fusion de votre logiciel photo Adobe.
J’ai toujours un peu ramé avec les calques de réglages, les masques de fusion, la gestion des pinceaux, le nuancier, les couleurs de premier et d’arrière plan, l’impact de l’effet choisi (quand c’est blanc ou quand c’est noir?). Je ne pense plus être un débutant en CS, mais un conseil ou deux me font toujours du bien.
Tout cela est couvert en 3 pages denses mais bien construites, qui expliquent ce dont on a besoin pour faire ce travail d’amélioration d’une photographie N&B. Ni plus, ni moins.
Valable pour le portrait, l’architecture, tout quoi 😉
Très bon article aussi sur le reportage de Lisa Wiltse sur les Mennonites aux USA . Et le partage d’expérience d’un photographe qui a vendu 6 photos sur Yellow Korner.
Enfin, de l’objectif! Un bon aperçu des zooms grand-angles, télé et transstandards par grande marque.
A bientôt sur artphotoheritage, Serge
La photo du jour: analyser ce qui se passe…
Je suis occupé à re-trier toutes mes photos dans Lightroom. Je n’en ai pas tellement, je suis modéré dans mes ardeurs de mitrailleur: 5.500 négatifs après un premier nettoyage de printemps l’an passé. Et je jette beaucoup à l’importation.
Mes photos de New York ne m’ont pas transcendées outre mesure. Je suis plutôt de la campagne, et le vert n’est pas le plus présent des pâturages à New York…
L’intention
J’aime beaucoup la photo de rue, le portrait volé, saisi à la sortie d’un métro avec des yeux de fous ou un sourire qui détonne avec le stress ambiant. Malheureusement c’est une discipline qui demande beaucoup de pratique…
Tout près de Time Square, en route vers le plus grand magasin photo du monde (B&H), je suis tombé sur un petit coin en dehors du temps. On se serait cru en Italie, ou dans une petite ville anglaise.
Je voulais capturer la vie des « vrais » gens, mais aussi le trafic, les grands immeubles, l’atmosphère. Fallait que ça grouille, mais tout en restant un peu intemporel. Cadrage à hauteur d’épaule, mise au point un peu lâche. Ambiance de pellicule et du grain pour une photo de vie urbaine.
La technique
Canon Eos 40D, optique EF-S 18-55mm à 24mm, diaphragme à F/8 pour avoir de la profondeur de champ. 1/320 sec ISO-200 pour éviter quand même trop de flou de bougé.
Le matin, vers 10h en Juillet. Bonne lumière, un peu dure.
J’ai beaucoup travaillé avec mon logiciel photo habituel: luminosité, courbes, noir, contraste.
Correction des aberrations de l’optique, ajout de vignettage, grain.
Travail particulier sur les ombres et lumières pour avoir le bonhomme à l’avant-plan juste assez sombre mais pas trop non plus.
Léger virage sépia pour donner une peu de volume 😉
Contraste et saturation sur la route et les façades. renforcement de l’ombre du drapeau.
Le résultat
C’est pour moi une belle photo. Difficile à extraire de mes archives, mais je suis heureux de l’avoir exhumée. J’aime beaucoup le bonhomme sombre à l’avant-plan qui se pose là comme une interrogation, comme un malaise: « qu’est-ce je fais là? ». J’aime l’opposition blanc noir, mouvement-statique, humains-voitures…
Le conseil du jour? Ne jamais hésiter à essayer autre chose sur une photo qui en apparence ne donne rien.
Un autre conseil du jour (du soir, il est 20:07)?
Regardez en noir et blanc, analyser la lumière sans ses couleurs, c’est alors que parfois, certaines choses se passent.
A bientôt sur artphotoheritage, Serge
La photo du jour: le panneau de signalisation de votre réputation
Mes proches me demande régulièrement si je me sens bien, si vraiment, j’ai acheté tout ce matériel photo pour, en fin de compte, photographier des fleurs séchées, des culs de bouteilles ou des objets aussi anodins qu’un panneau d’affichage… C’est vrai que de se retrouver le derrière en l’air en plein été, le nez vissé sur le viseur de mon appareil photo pour essayer de capter « quelque chose » dans ce massif de pissenlits au bord de la route pourrait sous-entendre un certain trouble de l’équilibre (mental).
Il n’empêche, c’est ça aussi la photo, sortir des sentiers battus et ne pas tomber dans le piège de la facilité. Lire la suite
Résumé de la semaine: voir, lire, oublier…
Photo | Acrisdesign rassemble 70 exemples de photographies au bokeh très prononcé, à la profondeur de champ maitrisée.
Site | Découverte du site de Magnum Photos, les news des expos, un photographe en évidence… mais un blog photo en phase terminale ;-(
Trucs et astuces | Relu avec intérêt un article de Frederic sur Event-pics.be au sujet de la création d’une fan page personnalisée sur Facebook.
Test | Essai détaillé d’optique Zeiss à mise au point manuelle sur le blog photo de Joseph Melin: Distagon 21mm, 35mm et un Planar 85mm.
Promo | La Fnac et Amazon vendent le logiciel photo Lightroom 3 jusqu’à 110€ moins cher que sur la boutique officielle d’Adobe!
Technique | Reportage, activités sportives…Comment photographier à travers un grillage ou un filet? Article sur Photographie-sportive.com
Découverte | Un photographe français, Benoit Rousseau, grâce au blog photo Un oeil sur la photo
Question | Un article sur le rôle de la photographie en relation avec l’arrestation de Ratko Mladic, sur ReportagesPhotos.fr
Activités sur artphotoheritage?
Plusieurs articles sur artphotoheritage, dont une interrogation sur ce qu’est une photo réussie, comment composer avec des lignes et des courbes en ville, et comme d’habitude quelques photos du jour.
Dans les prochains jours, je publierai le premier article d’une série sur le zone system.
A bientôt sur artphotoheritage
Serge
La photo du jour: comment (ne pas!) transformer du noir ou du blanc en gris?
La difficulté quand on veut photographier des sujets très sombres, ou très clair, c’est de ne pas se « faire avoir » par la cellule de son appareil photo qui mesure la lumière en considérant la zone de lumière dont elle tient compte comme un gris neutre à 21%.
Hmm, ça nous aide tout de suite beaucoup ;-(
Pour vous donner une idée, ce gris neutre, c’est ça:
En photo couleur, l’équivalent en luminosité de ce gris serait la paume de la main ou bien la joue d’un visage à l’ombre, voire le goitre de votre belle-mère. Mais en quoi cela peut-il nous aider à faire une meilleure photo?
ArtPhotoHeritage 