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Une photo réussie c’est quoi?
Un sujet, une composition, un traitement en Lightroom ou Photoshop, un gros coup de bol?
Je me demande régulièrement ce qui fait une bonne photo, à partir de quand elle existe. J’ai eu quelques fois l’expérience, agréable, de découvrir qu’une photo (en Raw) me semblait fade, ou inintéressante, puis, après quelques essais en Lightroom, re-cadrage, presets, quelques manettes, boum! LA photo apparaissait devant moi!
Cela peut paraître un peu théorique comme interrogation, mais… avec la facilité de l’ère digitale, la prolixité des photographes en 2011 (nous avons tous, très vite, plusieurs milliers de photos au compteur, après quelques mois), les scripts, les presets dans votre logiciel photo préféré, où les capacités de retoucher ou corriger les taches et les éléments intrus, la question de la substance même de la photo revient très souvent. Voyons de quoi il retourne. Lire la suite
Photo du jour: Je redoute les portraits de famille…
L’intention
Je voulais une photo entre le catalogue de La Redoute,un peu posée, construite et le portrait de famille, naturel. Avec un beau traitement noir et blanc et une composition en triangle devant un bel arrière plan un peu dramatique.
Technique
Au mois d’août, dans les Alpes, à 14:00 avec un soleil dur (en montagne), mais pas directement sur la tête, car pas au zénith.
ISO-200, zoom grand angle 18-55 à 18mm, f/3.5, mise au point sur le fils en bas à droite. Mesure de la lumière spot sur les rayures bleues de son sweater. Je savais que je convertirais ma photo avec mon logiciel photo préféré.
Re-cadrage et conversion noir et blanc en Lightroom, un peu de vignettage, netteté. Niveaux et Dodge and burning en CS5.
Résultat
Je n’ai pas eu à demander la pose aux garçons, mes 3 fils, ils se sont placés naturellement au bon endroit, la photo est rentrée dans l’appareil sous mes yeux 😉
Le conseil du jour: laisser faire les choses, parfois un « truc » se passe.
Résumé de la semaine: voir, lire, oublier…
Photo du jour: un sacré comédien…
Avoir la collaboration de son modèle, c’est ce qui fait parfois LA différence entre une perte de temps et un énervement, ou une séance de photo agréable et réussie, avec une belle photo à la clé.
Objectif:
J’avais l’intention de faire un portrait d’un de mes fils, dans le couloir principal, avec un éclairage naturel. Je voulais associer la rusticité du cadre, des carreaux de ciments en arrière plan, avec une pose un peu triste, voire mélancolique d’un jeune enfant au visage pas très net après une bataille perdue contre le pot de Nutella.
Technique:
grand angle à 30mm, ISO-200 -> 1/15sec pour avoir un léger flou de mouvement, f/4.5 pour rendre l’arrière plan légèrement flou (pas de trop) grâce à la faible profondeur de champ.
Je savais déjà quel traitement noir et blanc j’allais faire, avec mon logiciel photo préféré (Lightroom): gros contraste, un peu de grain, vignettage afin de mettre le visage en évidence, fermer la photo et renforcer l’impact du portrait.
Pas de flash; léger re-cadrage pour amener le visage à un endroit fort de ma photo.
Résultat:
Je suis content du résultat, surtout quand j’entends mes amis me dire: « Qu’il a l’air triste ce p’tit gamin… » Parce que je sais que mon fils a pris la pose et a fait exactement ce que je lui avais demandé: « prend une tête triste. » 5 photos et c’était dans la boite 😉
A bientôt sur Artphotoheritage.
Serge
Photo du jour: un évier en hiver
Parfois il faut prendre des risques pour prendre la photo qu’on a prévisualisée…
Dans ce cas précis, j’avais imaginé le jeu de la lumière sur l’inox de l’évier, les effets du temps, la saleté et les formes géomètriques que je trouvais intéressantes. Mon objectif était donc de faire quelque chose de bien d’un endroit/objet banal, un évier.
J’ai pris le risque de passer pour une andouille en montant sur le lave-vaisselle et en me pliant en deux, mon canon eos 40D et le 50mm f/1.8 vissé sur mon oeil. Le conseil du jour: ignorer le regard en biais de votre famille/vos amis et foncez!
La lumière était belle, j’ai pris entre 5 et 10 clichés.
Voici le résultat après traitement dans mon logiciel photo préféré, Lightroom et un peu de retouche en Photoshop CS5 (recadrage léger et ombres et lumières).
Analyse d’une photo célèbre: « La mère migrante » de Dorothea Lange
Essayons de comprendre ce qui fait qu’une photo, plutôt qu’une autre, attire le regard dès les premiers instants, et reste en mémoire pour toujours. Pourquoi une photo de Dorothea Lange, plutôt qu’une autre de la même époque, sur le même sujet, ne vous quittera jamais…
C’est ce que je vais essayer de couvrir dans ce premier article d’une série sur les photos célèbres avec quelques explications sur les circonstances, l’environnement, la technique, l’histoire du sujet et l’impact que la photo a pu avoir sur le photographe et son modèle, pas toujours volontaire…
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Le bokeh, quand le flou devient un art…
D’origine japonaise (boke, ぼけ) le bokeh ne signifie rien d’autre que la notion de flou, le vague. En matière de photo, il s’agit de la qualité esthétique des zones non nettes. Rien que ça… Une photo floue (non, je ne parlerai pas de David Hamilton, vous pouvez rester) qui soit une belle réussite…
Il nous faut donc nous intéresser à ce qui ne serait pas net dans une photo. Parce que c’est ce qui va mettre en évidence votre composition, et transformer un visage plat en un portrait unique ou quelques branches d’arbre en une structure abstraite qui capture l’attention.
Les caractéristiques clés d’un objectif, partie 1.
Chaque objectif d’un appareil photo se comporte comme un œil, avec ses caractéristiques propres. Il est important de bien comprendre ces éléments, parce qu’ils détermineront le rendu final de vos expériences, reportages, commandes…
Le cadrage: Notion de composition pour le portrait de famille
Réussir des portraits de famille ne demande pas grand chose, en réalité. Si on respecte quelques règles (trucs?) de composition, que l’on laisse la cellule de l’appareil mesurer la lumière et que le modèle joue le jeu, c’est dans la poche.
Dans l’article précédent, nous nous sommes attardés sur ce qui rentre dans le cadre (ou aurait du s’y trouver…). Cette semaine, regardons plutôt la position du sujet entre les verticales et les horizontales. Lire la suite
Le cadrage: introduction.
On serait tenté de dire que le cadrage, ce n’est plus aussi important que ça… Lightroom ou Photoshop sont là pour corriger après ce qu’on aurait négligé avant, lors de la prise de vue.
Mais si c’était aussi simple, tout le monde ferait de superbes photos, et ce n’est pas le cas! Lire la suite