Archives du blog
Résumé de la semaine: voir, lire, oublier…
Vintage | Je suis tombé sous le charme des optiques M42! The Retro way: My other photography teste tout un parc d’optique M42 sur un canon eos 350d (bas de la page). A voir absolument avant de « chasser » sur ebay!
Vintage 2 | Découverte d’un des groupes M42 sur Flickr. Critiques parfois légères mais beaucoup de commentaires (conseil?) sur vos futurs achats potentiels (j’ai repéré un objectif Asahi Takumar SMC 50mm f/1.4 😉 je vous tiens au courant)
Livres | Bel article du Monde sur les livres qui parlent de photographie. Deux nouveaux classiques dans votre bibliothèque? Des zooms et des hommes – Le Monde
Compilation| Pour ceux d’entre vous intéressés par les photos de nourriture ou les sites de restaurants, quelques bonnes idées à prendre dans 30 exemples sur Acrisdesign
Sondage| Darren Rowse, sur son blog photo Digital Photography School enquête sur le matériel que vous utilisez. Impatient de voir les résultats!
Technique | Le mythe de la pleine ouverture toujours « molle » sur un objectif lumineux remis en question par Laurence Kim. On peut être piqué et impeccable à condition de bien savoir ce que l’on fait. Notion de « Focus shift » bien expliquée (et utile).
(Re) Découverte | Si comme moi vous aviez apprécié les photos de nus du photographe Jonvelle dans les années 80, allez jeter un coup d’œil sur le blog photo Un œil sur la photo
Témoignage| Macandphoto.com affiche un film de 18 minutes sur la photo avec des commentaires d’Henri Cartier-Bresson.
Activités sur artphotoheritage?
Plusieurs articles sur artphotoheritage, dont une interrogation sur les dogmes de la photo digitale, une page sur la bibliothèque idéale et une première critique détaillée… et comme d’habitude quelques photos du jour.
Dans les (prochains) prochains jours, je publierai le premier article d’une série sur le zone system.
A bientôt sur artphotoheritage
Serge
La question du jour: sommes-nous d’accord?
Bon, d’accord, ça commence mal, la question est mal fichue, on ne sait pas de quoi je parle… Ce doit être mon coté sombre qui fait des siennes.
J’aimerais avoir votre réaction sur la liste de 8 règles de base en photographie digitale. Elles semblent faire l’objet d’un consensus (mou?) chez tout photographe lettré et c’est pour cela que je souhaite votre réaction. Ajoutez, commentez, critiquez, mais faîtes quelque chose de vos dix doigts sur le clavier!
Je consoliderai vos commentaires et re-publierai cette liste dans une page spécifique accessible directement en haut de mon blog, comme le glossaire ou la bibliothèque photo commentée.
Alors? On y va? C’est par ici que commence la visite:
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La photo du jour: le panneau de signalisation de votre réputation
Mes proches me demande régulièrement si je me sens bien, si vraiment, j’ai acheté tout ce matériel photo pour, en fin de compte, photographier des fleurs séchées, des culs de bouteilles ou des objets aussi anodins qu’un panneau d’affichage… C’est vrai que de se retrouver le derrière en l’air en plein été, le nez vissé sur le viseur de mon appareil photo pour essayer de capter « quelque chose » dans ce massif de pissenlits au bord de la route pourrait sous-entendre un certain trouble de l’équilibre (mental).
Il n’empêche, c’est ça aussi la photo, sortir des sentiers battus et ne pas tomber dans le piège de la facilité. Lire la suite
Mesurer la lumière pour un portrait réussi
Tout d’abord, qu’est-ce qu’un portrait réussi? Pas facile de répondre…
Est-ce une photo le plus proche possible de la réalité (il faut vraiment montrer toutes ces rides?)
Ou bien est-ce une photo qui est « belle »? Si oui, ce serait très personnel.
Ou alors, serait-ce une photo qui, lorsqu’elle est affichée ou imprimée sur le médium choisi me donne l’impression de se rapprocher fidèlement de ce que j’avais imaginé, pré-visualisé?
C’est ce que nous allons voir dans cet article, avec une attention particulière sur le portrait. Lire la suite
La photo du jour: comment (ne pas!) transformer du noir ou du blanc en gris?
La difficulté quand on veut photographier des sujets très sombres, ou très clair, c’est de ne pas se « faire avoir » par la cellule de son appareil photo qui mesure la lumière en considérant la zone de lumière dont elle tient compte comme un gris neutre à 21%.
Hmm, ça nous aide tout de suite beaucoup ;-(
Pour vous donner une idée, ce gris neutre, c’est ça:
En photo couleur, l’équivalent en luminosité de ce gris serait la paume de la main ou bien la joue d’un visage à l’ombre, voire le goitre de votre belle-mère. Mais en quoi cela peut-il nous aider à faire une meilleure photo?
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Composer avec des lignes et des courbes: changer de regard
Trouver un sujet intéressant à photographier relève parfois du casse-tête et de l’auto flagellation: « je veux faire une belle photo, je veux trouver LA photo à prendre! Maintenant ».
Oui Maître Lumos, oui…
Ce sentiment d’impuissance, de sécheresse (créative) se manifeste souvent, dans mon cas, en ville. Je me sens plus un photographe de portrait qu’un photographe de paysages urbains, de reportage sur les pavés.
Alors, comment provoquer la muse? Un conseil ou l’autre à partager? Lire la suite
Une photo réussie c’est quoi?
Un sujet, une composition, un traitement en Lightroom ou Photoshop, un gros coup de bol?
Je me demande régulièrement ce qui fait une bonne photo, à partir de quand elle existe. J’ai eu quelques fois l’expérience, agréable, de découvrir qu’une photo (en Raw) me semblait fade, ou inintéressante, puis, après quelques essais en Lightroom, re-cadrage, presets, quelques manettes, boum! LA photo apparaissait devant moi!
Cela peut paraître un peu théorique comme interrogation, mais… avec la facilité de l’ère digitale, la prolixité des photographes en 2011 (nous avons tous, très vite, plusieurs milliers de photos au compteur, après quelques mois), les scripts, les presets dans votre logiciel photo préféré, où les capacités de retoucher ou corriger les taches et les éléments intrus, la question de la substance même de la photo revient très souvent. Voyons de quoi il retourne. Lire la suite
Photo du jour: photographie d’un paysage de montagne
Après plusieurs portraits, j’aimerais parler de photo de paysage, et partager un conseil ou l’autre sur la composition, le traitement et la conversion d’une photo couleur en noir et blanc.
Objectif:
Je voulais capturer l’esprit de la montagne, càd saisir le coté majestueux, impressionnant du sujet (pas très coopératif, soleil dur, beaucoup de contraste…). J’avais pré-visualisé le traitement noir et blanc que je voulais: entre un virage sépia et un léger virage cyano bleuté. Beaucoup de nuances de gris et une netteté irréprochable. Comme j’aime beaucoup les nuages, je les voulais « claquant » avec du blanc dynamique, péchu.
Technique:
10h du matin, Juillet: j’aurais pu utiliser mon filtre densité neutre pour diminuer la luminosité du ciel d’un ou 2 diaphragme, mais je l’avais oublié…
Grand angle à 41mm, ISO-200 -> 1/800 sec. pour avoir le moins de bruit possible et éviter du flou, f/5 avec mise au point sur le pied de la montagne pour avoir tout ce que je voulais dans ma zone nette (profondeur de champ).
Traitement noir et blanc avec mon logiciel photo préféré (Lightroom): re-cadrage (déplacé le sommet à droite pour qu’il « tombe bien », laissé un peu d’herbe en bas pour aérer la photo), gros contraste, léger vignettage, très léger virage sépia et un tout petit peu de cyano. Travail sur les zones trop sombres ou lumineuses pour remettre du détail (dans les nuages et dans les massifs d’arbre).
Pas de flash 😉
Résultat:
J’aime bien le résultat même si ce n’est pas tout à fait ce que je souhaitais. J’aurais préféré plus de détails nets dans les arbres et le massif de montagne. J’essaierai une autre fois avec une optique comme le 17-40mm L de Canon.
Serge
Guide gratuit: démarrer son business photo
Si vous parlez anglais, nos amis de Photoshelter (site de conseil et de création, hébergement de site photo aux USA, très, très bien) mettent à disposition un nouveau petit guide sur le démarrage d’un business photo.
Entre autre conseil, comment éviter de flamber toutes ses liquidités dans du matériel qui prendra la poussière après deux semaines… Vous vous reconnaissez? Les prix et les marges recommandées, comment calculer votre profit réel…
Bonne lecture et téléchargement de « starting your photo business »
Serge
Photo du jour: Je redoute les portraits de famille…
L’intention
Je voulais une photo entre le catalogue de La Redoute,un peu posée, construite et le portrait de famille, naturel. Avec un beau traitement noir et blanc et une composition en triangle devant un bel arrière plan un peu dramatique.
Technique
Au mois d’août, dans les Alpes, à 14:00 avec un soleil dur (en montagne), mais pas directement sur la tête, car pas au zénith.
ISO-200, zoom grand angle 18-55 à 18mm, f/3.5, mise au point sur le fils en bas à droite. Mesure de la lumière spot sur les rayures bleues de son sweater. Je savais que je convertirais ma photo avec mon logiciel photo préféré.
Re-cadrage et conversion noir et blanc en Lightroom, un peu de vignettage, netteté. Niveaux et Dodge and burning en CS5.
Résultat
Je n’ai pas eu à demander la pose aux garçons, mes 3 fils, ils se sont placés naturellement au bon endroit, la photo est rentrée dans l’appareil sous mes yeux 😉
Le conseil du jour: laisser faire les choses, parfois un « truc » se passe.
ArtPhotoHeritage 