Archives du blog

Mesurer la lumière pour un portrait réussi

Tout d’abord, qu’est-ce qu’un portrait réussi? Pas facile de répondre…

Est-ce une photo le plus proche possible de la réalité (il faut vraiment montrer toutes ces rides?)

Ou bien est-ce une photo qui est « belle »? Si oui, ce serait très personnel.

Ou alors, serait-ce une photo qui, lorsqu’elle est affichée ou imprimée sur le médium choisi me donne l’impression de se rapprocher fidèlement de ce que j’avais imaginé, pré-visualisé?

C’est ce que nous allons voir dans cet article, avec une attention particulière sur le portrait. Lire la suite

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La photo du jour: comment (ne pas!) transformer du noir ou du blanc en gris?

La difficulté quand on veut photographier des sujets très sombres, ou très clair, c’est de ne pas se « faire avoir » par la cellule de son appareil photo qui mesure la lumière en considérant la zone de lumière dont elle tient compte comme un gris neutre à 21%.

Hmm, ça nous aide tout de suite beaucoup ;-(

Pour vous donner une idée, ce gris neutre, c’est ça:

charte gris neutre zone system Ansel Adams

En photo couleur, l’équivalent en luminosité de ce gris serait la paume de la main ou bien la joue d’un visage à l’ombre, voire le goitre de votre belle-mère. Mais en quoi cela peut-il nous aider à faire une  meilleure photo?

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Composer avec des lignes et des courbes: changer de regard

Trouver un sujet intéressant à photographier relève parfois du casse-tête et de l’auto flagellation: « je veux faire une belle photo, je veux trouver LA photo à prendre! Maintenant ».

Oui Maître Lumos, oui…

Ce sentiment d’impuissance, de sécheresse (créative) se manifeste souvent, dans mon cas, en ville. Je me sens plus un photographe de portrait qu’un photographe de paysages urbains, de reportage sur les pavés.

Alors, comment provoquer la muse? Un conseil ou l’autre à partager? Lire la suite

Photo du jour: le portrait d’un punk

La photo de ses enfants est toujours délicate, souvent amusante, parfois interpellante… Peut-on montrer un coté moins beau, une image moins propre de son fils? Est-il concevable d’oublier la fonction « souvenir » (c’est un peu contradictoire, je sais) et se concentrer uniquement sur « la photo », c’est à dire, une création esthétique pure avec ses conséquences sur le rendu de la réalité, la beauté d’un enfant, le juste regard?

C’est ce que je vous propose aujourd’hui avec cette photo du jour.

Un de mes fils voulait la boule à zéro avant de se rendre à un camp scout en Juillet. Je lui ai proposé une coupe iroquois et quelques photos avant le désert capillaire. Il a accepté! Il y a un Dieu pour les photographes. Lire la suite

Une photo réussie c’est quoi?

Un sujet, une composition, un traitement en Lightroom ou Photoshop, un gros coup de bol?

Je me demande régulièrement ce qui fait une bonne photo, à partir de quand elle existe. J’ai eu quelques fois l’expérience, agréable, de découvrir qu’une photo (en Raw) me semblait fade, ou inintéressante, puis, après quelques essais en Lightroom, re-cadrage, presets, quelques manettes, boum! LA photo apparaissait devant moi!

Cela peut paraître un peu théorique comme interrogation, mais… avec la facilité de l’ère digitale, la prolixité des photographes en 2011 (nous avons tous, très vite, plusieurs milliers de photos au compteur, après quelques mois), les scripts, les presets dans votre logiciel photo préféré, où les capacités de retoucher ou corriger les taches et les éléments intrus, la question de la substance même de la photo revient très souvent. Voyons de quoi il retourne. Lire la suite

Photo du jour: photographie d’un paysage de montagne

Après plusieurs portraits, j’aimerais parler de photo de paysage, et partager un conseil ou l’autre sur la composition, le traitement et la conversion d’une photo couleur en noir et blanc.

Objectif:

Je voulais capturer l’esprit de la montagne, càd saisir le coté majestueux, impressionnant du sujet (pas très coopératif, soleil dur, beaucoup de contraste…). J’avais pré-visualisé le traitement noir et blanc que je voulais: entre un virage sépia et un léger virage cyano bleuté. Beaucoup de nuances de gris et une netteté irréprochable. Comme j’aime beaucoup les nuages, je les voulais « claquant » avec du blanc dynamique, péchu.

Technique:

10h du matin, Juillet: j’aurais pu utiliser mon filtre densité neutre pour diminuer la luminosité du ciel d’un ou 2 diaphragme, mais je l’avais oublié…

Grand angle à 41mm, ISO-200 -> 1/800 sec. pour avoir le moins de bruit possible et éviter du flou, f/5 avec mise au point sur le pied de la montagne pour avoir tout ce que je voulais dans ma zone nette (profondeur de champ).

Traitement noir et blanc avec mon logiciel photo préféré (Lightroom): re-cadrage (déplacé le sommet à droite pour qu’il « tombe bien », laissé un peu d’herbe en bas pour aérer la photo), gros contraste, léger vignettage, très léger virage sépia et un tout petit peu de cyano. Travail sur les zones trop sombres ou lumineuses pour remettre du détail (dans les nuages et dans les massifs d’arbre).

Pas de flash 😉

Résultat:

J’aime bien le résultat même si ce n’est pas tout à fait ce que je souhaitais. J’aurais préféré plus de détails nets dans les arbres et le massif de montagne. J’essaierai une autre fois avec une optique comme le 17-40mm L de Canon.

Serge

photo artphotoheritage Mont Aiguille Chichilianne

Partir en reportage

Un reportage photographique… Quelle drôle d’idée !?

J’aime la photo en noir et blanc, pour ces contrastes, et ce coté hors du temps, en dehors des repères incontournables que la couleur nous impose. Mais j’aime aussi la photo couleur, légèrement délavée, ou hyper saturée, ça dépend.

Et puis,  je voulais partir un samedi faire une expédition photo quelque part. Mais où ? Lire la suite