Photo du jour: photographie d’un paysage de montagne
Après plusieurs portraits, j’aimerais parler de photo de paysage, et partager un conseil ou l’autre sur la composition, le traitement et la conversion d’une photo couleur en noir et blanc.
Objectif:
Je voulais capturer l’esprit de la montagne, càd saisir le coté majestueux, impressionnant du sujet (pas très coopératif, soleil dur, beaucoup de contraste…). J’avais pré-visualisé le traitement noir et blanc que je voulais: entre un virage sépia et un léger virage cyano bleuté. Beaucoup de nuances de gris et une netteté irréprochable. Comme j’aime beaucoup les nuages, je les voulais « claquant » avec du blanc dynamique, péchu.
Technique:
10h du matin, Juillet: j’aurais pu utiliser mon filtre densité neutre pour diminuer la luminosité du ciel d’un ou 2 diaphragme, mais je l’avais oublié…
Grand angle à 41mm, ISO-200 -> 1/800 sec. pour avoir le moins de bruit possible et éviter du flou, f/5 avec mise au point sur le pied de la montagne pour avoir tout ce que je voulais dans ma zone nette (profondeur de champ).
Traitement noir et blanc avec mon logiciel photo préféré (Lightroom): re-cadrage (déplacé le sommet à droite pour qu’il « tombe bien », laissé un peu d’herbe en bas pour aérer la photo), gros contraste, léger vignettage, très léger virage sépia et un tout petit peu de cyano. Travail sur les zones trop sombres ou lumineuses pour remettre du détail (dans les nuages et dans les massifs d’arbre).
Pas de flash 😉
Résultat:
J’aime bien le résultat même si ce n’est pas tout à fait ce que je souhaitais. J’aurais préféré plus de détails nets dans les arbres et le massif de montagne. J’essaierai une autre fois avec une optique comme le 17-40mm L de Canon.
Serge
Guide gratuit: démarrer son business photo
Si vous parlez anglais, nos amis de Photoshelter (site de conseil et de création, hébergement de site photo aux USA, très, très bien) mettent à disposition un nouveau petit guide sur le démarrage d’un business photo.
Entre autre conseil, comment éviter de flamber toutes ses liquidités dans du matériel qui prendra la poussière après deux semaines… Vous vous reconnaissez? Les prix et les marges recommandées, comment calculer votre profit réel…
Bonne lecture et téléchargement de « starting your photo business »
Serge
Photo du jour: Je redoute les portraits de famille…
L’intention
Je voulais une photo entre le catalogue de La Redoute,un peu posée, construite et le portrait de famille, naturel. Avec un beau traitement noir et blanc et une composition en triangle devant un bel arrière plan un peu dramatique.
Technique
Au mois d’août, dans les Alpes, à 14:00 avec un soleil dur (en montagne), mais pas directement sur la tête, car pas au zénith.
ISO-200, zoom grand angle 18-55 à 18mm, f/3.5, mise au point sur le fils en bas à droite. Mesure de la lumière spot sur les rayures bleues de son sweater. Je savais que je convertirais ma photo avec mon logiciel photo préféré.
Re-cadrage et conversion noir et blanc en Lightroom, un peu de vignettage, netteté. Niveaux et Dodge and burning en CS5.
Résultat
Je n’ai pas eu à demander la pose aux garçons, mes 3 fils, ils se sont placés naturellement au bon endroit, la photo est rentrée dans l’appareil sous mes yeux 😉
Le conseil du jour: laisser faire les choses, parfois un « truc » se passe.
Résumé de la semaine: voir, lire, oublier…
Quels sont les commentaires, le blog amateur à ne pas manquer, les posts sur Youtube, ou le conseil original sur lesquels je suis tombé cette semaine?
Du frais, du millésimé…
Mais toujours une certaine valeur pour vous, débutant, ou photographe amateur confirmé.
Photo du jour: un sacré comédien…
Avoir la collaboration de son modèle, c’est ce qui fait parfois LA différence entre une perte de temps et un énervement, ou une séance de photo agréable et réussie, avec une belle photo à la clé.
Objectif:
J’avais l’intention de faire un portrait d’un de mes fils, dans le couloir principal, avec un éclairage naturel. Je voulais associer la rusticité du cadre, des carreaux de ciments en arrière plan, avec une pose un peu triste, voire mélancolique d’un jeune enfant au visage pas très net après une bataille perdue contre le pot de Nutella.
Technique:
grand angle à 30mm, ISO-200 -> 1/15sec pour avoir un léger flou de mouvement, f/4.5 pour rendre l’arrière plan légèrement flou (pas de trop) grâce à la faible profondeur de champ.
Je savais déjà quel traitement noir et blanc j’allais faire, avec mon logiciel photo préféré (Lightroom): gros contraste, un peu de grain, vignettage afin de mettre le visage en évidence, fermer la photo et renforcer l’impact du portrait.
Pas de flash; léger re-cadrage pour amener le visage à un endroit fort de ma photo.
Résultat:
Je suis content du résultat, surtout quand j’entends mes amis me dire: « Qu’il a l’air triste ce p’tit gamin… » Parce que je sais que mon fils a pris la pose et a fait exactement ce que je lui avais demandé: « prend une tête triste. » 5 photos et c’était dans la boite 😉
A bientôt sur Artphotoheritage.
Serge
Joe McNally a encore frappé…
Si vous ne connaissez pas le photographe américain Joe McNally, vous avez raté plusieurs choses:
– un très grand photographe de la photo « hors norme », regardez ces travaux pour, entre autre, le National Geographic depuis 1987, mais aussi Sports Illustrated, Life…
– un pédagogue efficace, toujours prêt à partager son expérience, à offrir un conseil au débutant ou à l’expert, à travers ses livres et son blog photo, des dvd’s.
– un sacré bonhomme qui n’a pas sa langue en poche et qui a un sens de l’humour très prononcé.
Joe vient de rafraîchir sa page relative à un dvd sur « The language of light« . Excellent travail, à visiter, et pourquoi pas, à acheter.
Parmi ses livres, je recommande tout particulièrement « Le moment du déclic » ou, en anglais seulement « The hot shoe diaries » qui explique comment tirer le plus grand profit de son flash externe.
Le site officiel de Joe McNally
Serge
Photo du jour: un évier en hiver
Parfois il faut prendre des risques pour prendre la photo qu’on a prévisualisée…
Dans ce cas précis, j’avais imaginé le jeu de la lumière sur l’inox de l’évier, les effets du temps, la saleté et les formes géomètriques que je trouvais intéressantes. Mon objectif était donc de faire quelque chose de bien d’un endroit/objet banal, un évier.
J’ai pris le risque de passer pour une andouille en montant sur le lave-vaisselle et en me pliant en deux, mon canon eos 40D et le 50mm f/1.8 vissé sur mon oeil. Le conseil du jour: ignorer le regard en biais de votre famille/vos amis et foncez!
La lumière était belle, j’ai pris entre 5 et 10 clichés.
Voici le résultat après traitement dans mon logiciel photo préféré, Lightroom et un peu de retouche en Photoshop CS5 (recadrage léger et ombres et lumières).
Comment utiliser les modes de fusion dans Photoshop?
Article très intéressant (conseil, technique) dans le dernier réponses photo n° 231 de Juin 2011. Comment utiliser les modes de fusion Produit, Incrustation et Superposition (on se bat tous avec un logiciel photo…).
3 pages très bien faites et très utiles à tous ceux qui veulent enfin réussir leur post-production sans souffrir.
+ Un aperçu du travail d’une photographe au style très particulier, Françoise Chadaillac, à découvrir sur son site photo.
Serge.
Analyse d’une photo célèbre: « La mère migrante » de Dorothea Lange
Essayons de comprendre ce qui fait qu’une photo, plutôt qu’une autre, attire le regard dès les premiers instants, et reste en mémoire pour toujours. Pourquoi une photo de Dorothea Lange, plutôt qu’une autre de la même époque, sur le même sujet, ne vous quittera jamais…
C’est ce que je vais essayer de couvrir dans ce premier article d’une série sur les photos célèbres avec quelques explications sur les circonstances, l’environnement, la technique, l’histoire du sujet et l’impact que la photo a pu avoir sur le photographe et son modèle, pas toujours volontaire…
La mère migrante de Dorothea Lange
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Résumé de la semaine: voir, lire, oublier…
Quels sont les articles, le blog photo à ne pas manquer, les vidéos, ou le conseil de fou sur lesquels je suis tombé cette semaine?
Des trucs récents, d’autres plus anciens…
Mais toujours un intérêt pour vous, photographe débutant ou confirmé.
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